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“抽象与真实”-意大利艺术研究院王宏剑作品展开幕
---发布人:本网---浏览次数:2111---时间:2015-12-19---

“抽象与真实”-意大利艺术研究院王宏剑作品展开幕

 

开幕式嘉宾致辞

 

    2015年12月9日下午 “抽象与真实-意大利艺术研究院王宏剑作品展”在意大利艺术研究院展厅开幕,意大利艺术研究院展厅坐落于圣马可广场毗邻佛罗伦萨美术学院、学院美术馆,由美第奇家族在文艺复兴时期建立,古老的艺术研究院第一次迎来了东方艺术家。中国驻佛罗伦萨总领事馆总领事王辅国、院长路易吉・臧克里、绘画院院长安德烈・格朗奇、乌菲齐美术馆馆长安东尼奥・纳塔利、画家王宏剑、意大利华人艺术家协会副主席张丞森出席开幕式并致辞。2015年10月王宏剑被授予意大利艺术研究院绘画院通讯院士,本次展览也作为意大利艺术研究院庆祝建院450周年重要庆典活动之一,数百位各界嘉宾及院士参加开幕式,对王宏剑的作品给予了高度评价,由于展览现场引起了观众的强烈反响,院长为了让更多的意大利民众能够欣赏到作品,特将展期延长一个月。

   路易吉・臧克里致辞表示“今天我们在此向大家隆重介绍“抽象与真实”画展,这次展览由意大利艺术研究院联合意大利华人艺术家协会共同举办。在这一年里我们看到法国艺术家,奥地利艺术家,瑞士艺术家和其它国家艺术家,最终我们今天迎来一位中国最伟大的画家之一作结尾。这是今年研究院最后一个展览,也是最重要的一个展览,我作为艺术研究院院长,我首先感谢到场嘉宾,更要感谢王大师亲自到场参加画展开幕式。 为了帮助我们更好地理解王宏剑的艺术,我们可以尝试把他的风格贴上一个标签,我认为应当是人文现实主义。 这种人文现实主义的特点是用油画连接社会价值来注释,而与中国传统紧密连接的王宏剑被看做是现实人文主义的解读者。王大师,他是非常依赖于祖国的传统文化,他不仅是一个艺术家,也是一个教育家、智者、诗人、哲学家,因为这些画作不仅是对现实的解读,而且也是对事物本质的诠释。这些画作给我们带来的惊喜不仅是卓越绘画技术的展示,更是向大家表达了艺术深刻的思想性”。

 

开幕现场

 

王辅国总领事与王宏剑

 

     王辅国总领事致辞表示“王宏剑是清华美院教授,国内知名油画家。2015年6月,王教授在意大利获得佛罗伦萨国际缪斯奖,成为获该奖项的亚洲第一人。10月,王教授被意大利艺术研究院聘为通讯院士。对王宏剑教授在佛罗伦萨举办个人画展表示祝贺,感谢意大利艺术研究院与意大利华人艺术家协会为筹备此次画展所作的努力”。

路易吉・臧克里接受电视台采访

 左起:路易吉臧克里 ,  东尼奥・纳塔利,王宏剑

 

 

东尼奥・纳塔利接受电视台采访

     安东尼奥・纳塔利致辞中表示“我十分荣幸能够在此向大家介绍本次展览,我十分高兴能够为王宏剑大师撰写文章。我相信它会迫使我们去反思,去反思如何对比外国文化,另一个值得佛罗伦萨当代艺术评论界去思考的是这些作品的本质是如此紧密的相连着传统,还有技法,我并不是想去赞美王宏剑的绘画技法,因为显而易见他的造诣绝伦,需要强调的是他是一个诗人般的画家。我认为王宏剑的现实主义绘画从某种意义来讲已超越了西方,西方现实主义绘画不具备其哲学高度。我注意到了现代艺术评论在面对这些结合传统的形象表达时所遇到的困难,对于人们来说,传统似乎成了一种负担,而不是一种必要的途径,包括对影像艺术家来说。比尔·比奥拉在他的录像中汲取了里皮、安杰利科、马索里诺的风格并不是巧合,特别是他对蓬托莫的重新解读更是世人皆知。所以说,每个艺术家在表现时传统起到了不可或缺的重要性。但在分析王宏剑作品时,我们还需要考虑到传统在技巧层面的重要性。在意大利,人们对艺术技法的强调绝非偶然,否则绘画技法恐怕早就被视为成为一种缺陷,而并不是一种优秀技艺了。遗憾的是,对现在的我们而言,技法却并没有得到应有的重视。中国与俄罗斯的社会现实主义绘画是非常重视反映社会与人民主题的。而我们并不习惯只局限于诗意层面的评价,通常作品的意识是与传统紧密相关的,我必须要指出的是当代艺术评论总是把在刻意强调明确区分为影像、装置、行为艺术、概念,却顾及不到将传统表现与个人诗意结合的伟大作品,正如王宏剑。所以这是一个引发批判性反思的一个思考,值得深思的问题,可以看到一部分佛罗伦萨人会在围栏的一边拒绝所有的创新的表现方式,而另一部分艺术评论家会建议当代艺术家必须摒弃传统。我认为应该用古老的概念进行定义,正如贝内德托·克罗齐带来的灵感,为诗歌定义。诗歌不具有概念艺术或形象艺术那样的分类。王宏剑的一些作品使我联想到了一些古老的形象,例如被怀抱的孩子(作品),我认为是当今最具诗意的形象之一,在画面中光线起到了决定性作用。此次画展的主题-“抽象与真实”-很好的迎合了王宏剑那些诗意的作品,在作品中我们感受到了传统的重要性,以及在技巧与创新层面现实与现代的重要意义。它们中的一些有可能是东方最优秀的电影表现手法的代表。我相信让我们佛罗伦萨人民去了解此次画展所表现出的那种古老又现代的诗意是裨益良多的。这次画展观众们一定会领略到歌剧诗歌一般的传统。其中的一些作品更倾向与对“崇高的追求”,例如“阿尔卑斯山之晨”是典型的浪漫主义风格取景,另外一些则是与卡拉瓦乔的绘画风格有着相似之处。画家对于光影的运用,给人以无限的意境与想象,作品中的留白,以及对于空间的完美运用,都展现了东方艺术的特殊与深邃,确有许多值得品味思考的地方。我希望此次画展能够得到更多的关注与宣传,作为一个非同寻常的事件,这是一个不可或缺的去了解东方人民的重要开始”。

 

安德烈・格朗奇接受电视台采访

 

     安德烈・格朗奇致辞表示“此次展览是艺术研究院绘画院十分期待的,并作为2015年——即佛罗伦萨曾作为意大利首都的150周年的官方庆典活动。今年,是汇集众多国际展览的一年,这也体现出艺术研究院对在全球范围内展开一场艺术的对话与辩论的愿望。此次展览是对2015年的完美收官,创下了两项第一:即在艺术研究院450年的历史中,是第一次为中国艺术家举办画展。另一项第一便是从今年开始,王宏剑大师成为第一位中国艺术家,也是第一位东方艺术家,被正式地授予艺术研究院绘画院的院士。此次画展,将传统与现代的永恒争辩带到了我们眼前。在这种情况下,我们便处在现代概念和传统的融合之中。在其绘画进程中,复杂构图的布景,使人联想起富有节奏变化的音乐般的画面结构,正如东方文化及道家思想中所体现的虚实平衡的关系。王宏剑潜心创作一向低调,很少举办个展,我们十分荣幸的能够在意大利欣赏到这些精美的作品”。

 

王宏剑接受电视台采访

 

      王宏剑致辞中表示“ 佛罗伦萨作为欧洲文艺复兴的中心,久为全世界所敬仰!这里曾是人类文明史上的巅峰之地,它奠定了欧洲文学、建筑、绘画、音乐、科学、政治以及法律的精神和法则。自然中的生命只有不断汲取阳光雨露和营养才会茁壮成长,人的一生只有不断学习才会提高智慧和技能,此次展览会使我再一次汲取意大利伟大的人文精神,从而使我在艺术上不断前行。抽象和真实是两个完全相反的概念。公元前500多年,中国哲学家老子在其《道德经》里指出:“反者道之动”。意指支配天体运行的法则便是由完全相反的因素相互作用而产生的。所以对艺术而言,抽象因真实获得生命,真实则因抽象而达到永恒。抽象包含两个层面:一是创作法则,二是哲理和意境。公元500多年南北朝文学家刘勰在其《文心雕龙》中指出:“文之为德者大矣,与天地并生者何哉?”。其意指文学艺术创作法则在天地诞生时便已存在,只要你用自己的内心去观察和感悟自然万物,便会发现画面中的疏与密,有和无,色与空,虚与实的抽象结构,同其他艺术与科学的原理一样蕴藏在自然万物之中。公元1000多年北宋哲学家周敦颐所提出的“文以载道”、古罗马诗人贺拉斯的“寓教于乐” 均是意指艺术的感悟、教化、塑造人心灵的功能。通过观者对艺术的观看、倾听从而感悟真理的存在、审美的准则和人生的哲理和意义。真实便是我们所看到的自然万物、我们生活的这个时代的外在变化以及人类的生存状态和相互之间所发生的一切。公元700多年唐代诗人王昌龄所讲的诗词的三个境界,也就是物境、情境和意境。物境便是自然,情境便是人类本身,这两者即为真实。而意境便是抽象的哲理。我的创作方式一直是:将中国传统的文化精神和审美法则注入欧洲传统油画的表现技巧之中,并以此来表现当代中国农民的普遍生活状况。将中国画中的布白和水墨韵味、书法中的章法用笔。数学中的黄金率、西洋音乐中的曲式、和声对位、中国诗词的节奏和韵律隐藏在画面中真实的物象之下。追求画的史诗性,力求在画面上体现中国哲学中最高境界“天人合一”的“无我之境”。这才有可能使作品进入历史,达到永恒。正像公元1700多年清代文学家曹雪芹在其《红楼梦》第一回中所指出的:“因空见色,由色生情,传情入色,自色悟空。” 的艺术境界。最后,向伟大的意大利、臧格里院长、格兰奇院长、纳塔里先生以及所有嘉宾致以崇高的敬意!向赋予我一切的伟大的中国、王辅国总领事、一直努力致力于中意文化交流的意大利华人艺术家协会、以及我的家人和亲朋好友致以最由衷的谢意!”。

嘉宾合影

 

佛罗伦萨国籍缪斯奖创始人费米切丽女士在王宏剑为其写生的肖像作品前合影

 

安东尼奥・纳塔利、安德烈・格朗奇、王宏剑在画作前探讨

安东尼奥・纳塔利解读作品

安德烈・格朗奇解读作品

 

王宏剑与安东尼奥・纳塔利在乌菲齐美术馆馆长办公室座谈

 

 

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